Honrando el legado de Carlos Saura

Isabel del Día
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Han pasado más de dos años desde que el reconocido director de cine, fotógrafo y escritor español, Carlos Saura, falleció el 10 de febrero de 2023, un día antes de que recibiera el premio a su trayectoria en los Goyas, el equivalente español a los Óscar. Sin embargo, su legado perdura como uno de los cineastas más influyentes de la historia de España y un gran guardián del arte del flamenco.

«Con Carlos Saura muere una parte increíblemente importante de la historia del cine español. Deja una obra que es indispensable a la hora de reflexionar en profundidad sobre el comportamiento de los seres humanos. Descansa en paz, amigo», dijo Antonio Banderas, quien apareció en dos de las películas de Saura.

Young Antonio Banderas in Saura’s 1993 Film, Dispara.
El joven Antonio Banderas en la película de 1993 de Saura, Dispara.
«Su talento es, y siempre será, el patrimonio cultural de nuestra historia gracias a películas inolvidables como ¡Ay Carmela! y Cousin Angelica. Nos despedimos de un director imaginario, pero su cine se quedará con nosotros».

Pedro Sánchez, the Prime Minister of Spain

Saura nació en Huesca, España, el 4 de enero de 1932. Su madre era concertista de piano y su padre trabajaba en el Ministerio del Interior. La infancia de Saura estuvo marcada por la Guerra Civil española. Más tarde recordó los juegos a los que jugaba, las canciones que cantaba y los recuerdos más oscuros de los bombardeos, el hambre, la sangre y la muerte. Este conflicto militar dejó una impresión duradera en una joven Saura. Sus películas reflejan las divisiones, los traumas y las complejidades de la identidad nacional que quedaron en la sociedad española después de la guerra.

Antonio Gades, Cristina Hoyos, and Juan Antonio Jiménez in Bodas de sangre (1981)
Antonio Gades, Cristina Hoyos y Juan Antonio Jiménez en Bodas de sangre (1981)

Cuando tenía poco más de 20 años, Saura se convirtió en el fotógrafo oficial del Festival Internacional de Música y Danza de Granada y se enamoró del baile, especialmente del flamenco. El homenaje de Saura al flamenco despegó con una trilogía protagonizada por Antonio Gades y Cristina Hoyos, que incluía una adaptación de la obra de Lorca Boda de Sangre, Carmen—una película que le valió a Saura su segunda nominación al Oscar y que presentó al guitarrista Paco de Lucía— y El Amor Brujo. Estas películas desempeñaron un papel crucial en el establecimiento del flamenco como una forma de arte contemporáneo en la década de 1980.

Saura también produjo una serie de películas documentales que celebraban y documentaban aspectos clave del flamenco y sus figuras más importantes. Sevillanas (1992), Flamenco (1995), Iberia (2005), Flamenco Flamenco (2010), y ¡Flamenco Hoy! (2013), todas ellas consideradas imprescindibles para cualquier aficionado al flamenco. Estas películas muestran momentos icónicos, como la transmisión del legado de Farruco a un joven Farruquito, una impresionante actuación de sevillanas de Camarón poco antes de su muerte, una poderosa soleá de Manuela Carrasco y un dueto histórico entre Paco de Lucía y Manolo Sanlúcar.

Bulerías de Jerez from Flamenco, Flamenco (2010)
Bulerías de Jerez desde Flamenco, Flamenco (2010)

En un momento de reflexión en la televisión española, Carlos Saura compartió que siempre había deseado ser bailarín de flamenco. Creó sus películas de flamenco para permitir a otros expresar a través del baile lo que él no podía expresar. De este modo, Saura hizo una contribución inconmensurable a esta forma de arte y será recordada como una de sus figuras más importantes de la historia.

Carlos Saura hizo que los artistas flamencos pasaran a la historia al inmortalizar sus actuaciones en sus películas, preservando sus contribuciones a la forma de arte para las generaciones futuras. Saura destacó el legado de figuras legendarias como Camarón de la Isla, Paco de Lucía y Tomatito, asegurándose de que su profundo impacto en el flamenco fuera recordado y celebrado en todo el mundo. Además, Saura desempeñó un papel fundamental en la introducción y el ascenso de las carreras de artistas como la bailarina Sara Baras y el guitarrista Vicente Amigo, las jóvenes bailarinas Rocío Molina y Patricia Guerrero, incluso la dinastía de un joven Farruquito se ayudó a grabar en piedra. Sus talentos obtuvieron un mayor reconocimiento gracias a su enfoque cinematográfico. De esta manera, Saura no solo preservó la historia del flamenco, sino que también ayudó a llevar a sus estrellas en evolución a la escena mundial.

Works Cited/Further Reading
  • https://www.aireflamenco.com/noticias/3695-fallece-carlos-saura-un-director-de-cine-relevante-para-el-flamenco
  • https://www.theguardian.com/film/2023/feb/10/spanish-filmmaker-carlos-saura-director-of-ay-carmela-has-died-aged-91
  • https://variety.com/2023/film/global/carlos-saura-dead-1235519347/
  • Header photo credit: El País
  • Gallery Images: "Saura in 1966" by GIANNI FERRARI; Lola Flores in "Sevillanas" (1992) by Carlos Saura; El bailaor Farruquito y el director de cine Carlos Saura en una imagen de 2010 tomada con motivo del estreno de ’Flamenco, flamenco’. /por JUAN MANUEL PRATS; La Macanita y Coro de la peña Tío José de Paula from the film FLAMENCO (1995) by Saura.

Isabel del Día

Artista. Mamá. Soñador. Luchadora.